"Martín Fierro alfabetisch gerangschikt": het toneelstuk van Pablo Katchadjian arriveert in het Teatro Colón

Het gedicht van José Hernández is opgebouwd uit de payada , het definitieve lied dat wordt afgemeten aan vindingrijkheid, het vermogen om de ander door middel van woorden te verslaan en dat kan eindigen met het mes en de dood, en het gebaar van de verteller/het personage die zichzelf met zijn lied in de tekst en op het toneel plaatst.

Op het vers dat het epos van de gaucho Martín Fierro , zijn lijden en uiteindelijke ontsnapping vertelt, reageert Pablo Katchadjian met een technische procedure: door de verzen van Martín Fierro alfabetisch te ordenen, wordt het verhaal in werkelijkheid een manier om het te desorganiseren, om het uit elkaar te halen en het te transformeren tot pure klank, tot een uiteengereten avontuur dat in een hedendaagse poëzie wordt ingevoegd.

Pablo Katchadjian publiceerde in 2007 El Martín Fierro orden alfabéticamente , en zijn Borgesiaanse experiment veranderde classificatie, het getransfigureerde gebruik van onveranderde verzen, in een ritmisch voorstel dat smeekt om uitgesproken te worden . Martín Bauer en actrice María Inés Aldaburu nemen deze taak op zich door de mogelijkheden te verkennen om deze tekst uit te spreken, om hem om te vormen tot een gedeelde scène binnen het kader van de cyclus Solo en el Centro de Experimentación in het Teatro Colón .

De stem van de actrice klinkt donker en helder tegelijk. Ze weet de resonanties te vinden van situaties die verloren zijn gegaan in hun referentiële betekenis, die worden opgeroepen door de herhaling van woorden die een cadans suggereren waarin de scènes gefragmenteerd en in snelle episodes verschijnen, om vervolgens op te lossen in de prominente aanwezigheid van de woorden.

Als Katchadjian het begrip auteur ter discussie stelt met een beslissing die even eenvoudig is als structurerend, waarbij de wijziging van een orde de betekenis in een crisis brengt, stelt Bauers keuze om een vrouw te kiezen voor deze lezing ook het begrip personage ter discussie . María Inés Aldaburu creëert met haar aanwezigheid een entiteit die niet langer deel uitmaakt van de gauchesca, maar van een poëzie waarin de taal zelf (de non-place of language, zoals Michel Foucault Borges' teksten interpreteerde) het toneel is waar de gebeurtenissen zich afspelen.

De actrice neemt enkele verzen uit het tweede deel van Martín Fierro ( De terugkeer die Katchadjians experiment niet integreert) over om ze als vragen te verwoorden . Zo wordt de canonieke tekst, het centrale gedicht van de Argentijnse literatuur, vanuit zijn interne structuur aangetast en geschokt door de destabilisering van de orde in het schrijven en spreken.

Wat Katchadjians werkwijze in twijfel trekt, is de betekenis van een verhaal dat het mogelijk maakt een gebeurtenis te volgen, maar ook de manifestatie van een discours dat een politieke strategie had en duidelijk en memorabel moest zijn voor een groot publiek.

Die stem die in het gedicht van Katchadjian is bevrijd en verloren, zoals César Aria opmerkte in een artikel in het tijdschrift Otra Parte , kan, in plaats van ons iets te vertellen of te laten begrijpen, de stem van wie dan ook zijn. Ze kan zelfs de inbreng van andere stemmen toelaten, zoals gebeurt in de enscenering van Bauer, waar Aldaburu's lezing wordt onderbroken door de interventie van Bruno Lo Bianco (die ook de percussie verzorgt) en Martín Bauer zelf, die enkele fragmenten zal voorlezen.

Katchadjians voorstel stimuleert een sonische verkenning , omdat het oorspronkelijke materiaal tot een soort abstractie wordt gebracht, waarbij de relatie tussen woorden nieuwe conflicten en muzikale benaderingen genereert. Op een ander niveau stimuleert het associatie als een soort discursieve collage.

De inleiding tot deze performance wordt ingeleid door Bauer met de lezing van een tekst van Borges over Martín Fierro, gepubliceerd in het boek El hacedor (1960). Tegen het einde komt de stem van Martín Caparrós naar voren met enkele episodes uit zijn laatste boek met illustraties van Rep : The True Life of José Hernández Conted door Martín Fierro (Random House), waarin Martín Fierro de auteur wordt die over José Hernández praat. Dit is een daad van rebellie van het personage, die zijn stem terugkrijgt, zichzelf presenteert als een wezen dat zich heeft losgemaakt van de auteur en de entiteit die op papier is gecreëerd in twijfel trekt.

Deze articulatie van ongelijksoortige teksten beschouwt het gauchopedicht als een formeel, politiek terrein en vooral als een materiaal dat herschreven moet worden, een daad van toe-eigening die de Borgesiaanse stempel voortzet. Laten we niet vergeten dat Borges zelfs een nieuw einde voor Martín Fierro bedacht.

Deze performance haalt het lied waarmee het gedicht begint uit een matrix die teksten, beelden, geluiden, manieren van handelen en spreken verbindt die niet langer beantwoorden aan één enkel universum (dat van die melancholische pampa), maar aan een dissonant heden.

De blikken die in Germán Campos' audiovisuele ontwerp voorkomen (close-ups van ogen variërend van Hernández of Martínez Estrada tot die van de actrice in deze performance) getuigen van een constellatie van auteurs en personages die dachten en creëerden in relatie tot Martín Fierro , en van een uiteenlopende, willekeurige tijdlijn die zich verbeeldt in een vrouw die een gedicht voorleest over een gaucho die vlucht, die weigert te gehoorzamen, die er de voorkeur aan geeft te deserteren, naar de woestijn te gaan. De woorden, in de nieuwe volgorde die Katchadjian ze geeft, zijn die ontsnapping naar het heden van de scène.

De Martín Fierro wordt op woensdag 30 juli en donderdag 31 juli om 20.30 uur in het CETC gepresenteerd, alfabetisch gerangschikt.